Nell’affascinante filone del collezionismo di poster, un settore che negli ultimi anni ha acquisito una notevole impennata nel mercato — tanto che le case d’asta oggi vi dedicano dipartimenti appositi — collezionare i poster delle mostre d'arte è una tendenza in forte ascesa. Specialmente tra i collezionisti di giovane generazione, riscoprire questa tipologia di poster rappresenterebbe un primo step nel poliedrico mondo del collezionismo di poster.

Perchè scegliere il poster di una mostra

Da un lato, i poster delle mostre d'arte tornano a essere apprezzati perché rappresentano un modo accessibile per portare a casa con sé un'immagine iconica, magari quella di un capolavoro di un artista famoso, completata da grafiche accattivanti che riportano la data e i dettagli dell'evento; ma oltre al potere estetico, questi oggetti assumono un valore emotivo, fungendo da testimonianza di un ricordo, di una giornata speciale che resta impressa nella memoria. Sarà poi una cornice scelta ad hoc a renderli ancora più preziosi, personalizzandoli e trasformandoli nei nostri pezzi unici.

Poster da collezione

Collezionare i poster delle mostre è un fenomeno inevitabilmente legato al XX secolo, l'era per eccellenza in cui le grandi e memorabili mostre d'arte e design hanno iniziato a proliferare. Nella prima metà del '900 inoltre, i poster delle mostre erano quasi sempre realizzati in litografia, una tecnica che portava il mondo della grafica sulle pareti delle case attraverso una combinazione di immagini e font scelti con cura per ottenere il massimo effetto visivo, rendendo i poster non soltanto degli oggetti belli e decorativi, ma anche delle vere e proprie opere d'arte complesse e difficili da replicare.

Gli esperti del settore spiegano che i poster delle mostre anteriori agli anni '70 sono più rari, anche per quanto riguarda le mostre più importanti. Questo perché, a differenza di oggi, i poster destinati a pubblicizzare mostre nei musei e nelle gallerie non erano pensati per durare nel tempo, e allo stesso tempo, erano pochi i visitatori che ne riconoscevano il valore estetico o culturale, decidendo di conservarli. Fino a tempi relativamente recenti, i musei e le gallerie non mettevano a disposizione al pubblico copie di riserva dei poster, il che rendeva le tirature piuttosto limitate. Realtà come la prestigiosa Fondazione Maeght di Saint Paul de Vence ad esempio, lanciano periodicamente delle edizioni di poster delle mostre prodotte dal museo.

Tra i poster più ricercati dai collezionisti più esperti primeggiano quelli disegnati dagli artisti stessi, come faceva Henri Matisse, ma tra i nomi più ricercati ci sono naturalmente Pablo Picasso, Joan Miró, Roy Lichtenstein, David Hockney (solo per citarne alcuni), insomma tutti quei grandi artisti che hanno creato design unici per promuovere le loro mostre, rendendo i relativi poster tra i più ambiti. Anche la semplice firma dell’artista stabilisce un contatto personale tra l'artista, il poster e chi lo possiede, rendendolo immediatamente speciale. Nei casi delle grandi mostre collettive, come ad esempio la Prima Esposizione Internazionale d'Arte Decorativa Moderna di Torino (1902), o, guardando oltreoceano, la prima Armory Exhibition of Modern Art del 1913, il poster assume il valore di vero e proprio documento storico.

Arredare con i poster

Pezzi di storia e arte che racchiudono emozioni e ricordi, i poster delle mostre d'arte si adattano a diversi ambienti della casa. Risultano perfetti per le zone studio e ufficio, ma se scelti con cura nelle immagini e nella grafica, portano il loro tocco di personalizzazione anche in cucina. Nell'interior design contemporaneo sono proposti appesi alle pareti e mixati con altri poster, fotografie e opere pittoriche, oppure semplicemente appoggiati, su credenze o cassettiere, creando un effetto d'arredo che vivacizza e rende subito più accogliente lo spazio!